Це друга стаття з цієї серії. Першу можна знайти [тут].

У цій статті я розповім, як створював ілюстрації до свого роману “Циндао, Відень, Київ“. Я не використовував штучний інтелект, хоча маю досвід роботи з ним – про це я розповім в окремій статті.

Пошук ідеї

Як режисерові, мені часто доводилося змінювати зображення, щоб досягти різних візуальних ефектів. З початку 90-х з’явилися фільтри, що дозволяють зробити відео схожим на олійні картини чи ескізи вугіллям. Коли, в 90-х роках, я вперше постав перед завданням зробити відео подібним до картини, я знав, з чого почати. Однак стандартні фільтри в більшості програм зазвичай дають посередні результати. Щоб досягти чогось кращого, потрібен більш спеціалізований підхід.

Працюючи над відео, я розробив власний сценарій для перетворення відзнятого матеріалу в естетику, подібну до живопису. Це добре працювало з рухомими зображеннями, але виглядало незграбно зі стоп-кадрами. Одна з причин полягає в тому, що фільтри лише злегка змінюють зовнішній вигляд реальних зображень, тоді як справжні малюнки передбачають різні пропорції об’єктів, спрощення та освітлення, що відрізняється від реальності.

Отже, якщо ви хочете, щоб фотографія виглядала як малюнок, вам потрібно спочатку модифікувати фотографію – змінити її структуру, щоб імітувати бажаний малюнок – і лише потім застосувати фільтри для стилізації.

Роблячи промо-календарі для своїх проектів, я стикався з цією проблемою. Зазвичай мені доводилося створювати колаж з реальних фотографій, композиція яких відповідала потрібному мені стилю. Лише на завершальному етапі я застосовував фільтр для отримання бажаного художнього ефекту.

Оскільки дія роману “Цінтао, Відень, Київ” розгортається між 1914 і 1918 роками, про сучасну фотосесію не могло бути й мови. Натомість довелося використовувати вінтажні фотографії. Основна ідея була зрозуміла: колаж і фільтр. Але це не спрацювало так, як очікувалося.

Відточуємо ідею

Наступним кроком був вибір стилю. З самого початку я хотів використати стиль малюнку олівцем. Питання полягало в тому, чи повинен він бути кольоровим чи ні? Я схилявся до кольорового, але після пошуку посилань зміг знайти лише близько десяти кольорових олівцевих малюнків часів Першої світової війни, які відповідали моєму художньому баченню. Більшість зображень, які мені сподобалися, були чорно-білими.

Коли я спробував робити чорно-білі ілюстрації, то зрозумів, що колажі зі старих фотографій, навіть відфільтровані, виглядають саме так – як колаж з фільтром. Основна проблема полягала в тому, що фотографії того періоду були недостатньо чіткими, а коли їх вирізали для колажу, вони ставали ще менш чіткими. Зображення потребували більше деталей і чогось додаткового, щоб оживити їх.

Поєднання технік

На цьому етапі я замахнувся на невідомe для мене і взяв до рук олівець. Я роздрукував створені колажі і почав додавати деталі, вручну промальвуючи краї, заповнюючи дрібні елементи та роблячи чіткішим розмите на оригінальних фотографіях. Побачивши результати, я пішов далі. Я знайшов додаткові зображення часів Першої світової війни і додав з них деталі, яких не вистачало в моїх колажах. Закінчивши, я відсканував зображення.

Після застосування фільтра результат був… розчаровуючим. Мої олівцеві доповнення були занадто очевидними. Було зрозуміло, що потрібно щось більше.

Я вирішив перевести відскановані зображення у векторний формат, а потім дещо спростив їх. Завдяки цьому мої доповнення олівце краще поєднуються із загальною картиною. Однак, навіть з таким покращенням, зображення все одно потребували чогось, що додало б їм глибини та текстури.

Останні штрихи

Під час роботи я почав думати про ілюстрації менше як про малюнки олівцем, а більше як про малюнки вугіллям. Хоча стиль може не зовсім схожий на малюнок вугіллям, але саме такий образ виник у мене в голові. Вугілля, коли ним малюють на папері, залишає невеликі цятки та дефекти, які додають зображенню глибини та виразності. Приблизно в той самий час до мене прийшла ідея перехресного штрихування.

Я створив текстури зі штрихуванням на папері, відсканував їх і додав до фінальних ілюстрацій. Це і був той самий інгредієнт, якого не вистачало! Результат мав ту глибину і текстуру, яку я хотів.

Єдиним недоліком були витрати часу. Кожна ілюстрація передбачала тривалий процес – складання колажу, друк, малювання, сканування, трасування та фільтрацію, – який займав 2-3 дні на кожне зображення. Але на той момент я не бачив іншого способу досягти бажаного результату.

Висновок

Створення ілюстрацій, коли ви не вмієте малювати – це, безумовно, виклик, але його можна подолати завдяки творчому мисленню та поєднанню різних технік. Поєднуючи старі фотографії, намальовані від руки елементи та цифрове редагування, мені вдалося досягти унікального та історично достовірного стилю для Цінтао, Відня, Києва. Хоча процес був трудомістким, результат був вартий зусиль. Для будь-кого, хто опинився в подібній ситуації, експерименти з різними інструментами та техніками можуть призвести до переконливих графічних результатів, навіть без традиційних навичок малювання.